Los Ejes en la Escena

Alberto Meléndez

Los ‘Ejes’ son una de tantas herramientas interpretativas con que cuenta el actor para dar veracidad y organicidad al personaje mediante la racionalización –como actor- de las acciones inconscientes que realiza (manifiesta) el personaje al desenvolverse en la escena. Éstos se dividen en: Eje de la Comunicación, Eje del Poder y Eje de la Acción.

Para que estos ejes permitan la organicidad no deben emplearse como simples herramientas técnicas de expresión por parte del actor, sino como manifestaciones externas de la interioridad del personaje que se despliegan necesariamente debido a la moral de éste. (Creación de personaje II y III).

Para entender esto de forma más sencilla, a continuación se presenta un gráfico donde “X” representa al Eje de la Comunicación, “Y” al Eje del Poder y “Z” al Eje de la Acción.

I. Eje de la Comunicación (X).

Este eje se forma de manera horizontal. Suele ser el más empleado, sobre todo por actores que apenas se encuentran en formación, aunque también es el menos recomendable, pues es extremadamente plástico (movimientos inorgánicos o no naturales).

II. Eje del Poder (Y).

Este segundo eje se da de forma vertical. Se le llama eje del poder puesto que, de acuerdo a la posición tanto física como escénica  del personaje, se puede conocer la condición… pues… de poder (sí, es la única palabra que se me ocurre) de éste con respecto a los otros personajes y con respecto a sí mismo (esto es, cómo se encuentra el personaje en su interioridad o cómo se percibe con respecto al mundo que lo rodea: pequeño, superior, etc.)

La interpretación de este eje se realiza en el personaje de dos maneras. Primero cuando se analiza su corporalidad junto con la corporalidad de los demás personajes en escena; por ejemplo, si nuestro sujeto de análisis se encuentra recto, sentado en el piso, jorobado, con la cabeza agachada, etc. Y segundo, se realiza según la posición que guarda el personaje en el espacio donde se desarrolla la escena, pues un estatus más alto se encuentra en el área del foro (arriba), y uno más bajo en el área de boca (abajo). Esto es más sencillo de entender con otro gráfico:

En pocas palabras, este eje nos dice el estatus que guarda el personaje en cada escena en que aparece.

III. Eje de la Acción.

Representado con la “Z” en la primera figura, este último eje funciona de forma transversal, pues representa el movimiento (desplazamiento) que tiene el actor en la escena. Al igual que el anterior, este eje nos permite conocer parte de la interioridad del personaje, ya que ésta va a definir si el sujeto se mueve o no, y en el caso de hacerlo, la dirección, forma, velocidad, etc.