Nada es Personal (experiencia en el seminario)

Antonio Rosas Barrera

Hace unas semanas, en el Seminario realizamos una actividad en la que teníamos que pasar al frente a mencionar cuales son nuestros defectos. Después de eso, las personas que están al frente participan en la actividad con algo muy sencillo: tienen que decirle a quien pasó solamente cosas negativas sobre su persona.

El grupo que conforma el Seminario está compuesto por muchas personas con las que tuve la fortuna de trabajar, y varios a quienes puedo considerar como amigos. Y es por eso que la actividad se torna difícil.

Muchas veces, un comentario negativo viene acompañado de una sugerencia o de algún cumplido que sirve para disminuir el impacto o para no escucharnos tan groseros. Pero dentro de ese espacio, el golpe de realidad a veces duele, porque no sólo los conocidos participan, también están ahí personas que respetas, admiras, aquellos cuya opinión es muy importante para ti.

Durante El Juicio (así se llama la actividad), escuche muchas cosas, pero hubo algo que constantemente se repitió, y tengo la tarea de corregirlo: el reto es ser mejor que la persona que era hace unas semanas.

Creo que esta actividad no es para cualquiera; algunos pueden salir ofendidos, lastimados, enojados o, peor aún, desinteresados; pero creo que la clave de esto es no tomarse lo que te digan de forma personal. Esto no quiere decir que no te importe lo que digan, al contrario, debe importarte, y no debes creer que lo hacen con la intención de ofender o lastimar, el fin es totalmente distinto: ayudarte a que te des cuenta de los errores que cometes y empieces a trabajar en ellos.

Si después de leer esto piensas “y que tal si no es así, si el que me juzga sólo lo hace para chingar o exponerme ante todos”, déjame decirte que te lo sigues tomando personal…

Muchos te dirán que en este medio nada te lo tomes personal, pero la verdad es que eso debes extenderlo más allá; muchas profesiones, muchas relaciones son así, y no debes dejar que te ofenda nada, que los comentarios sean sólo de construcción y nunca de destrucción.

¿Qué tanta importancia le damos al texto?

Antonio Rosas Barrera

Como actores, y sobre todo como actores de doblaje, debemos estar muy atentos al trabajo que vamos a realizar, y no sólo eso, también debemos de improvisar de forma instantánea.

Cuando empecé a adentrarme en las clases de actuación tuve un gran problema: en muchos ejercicios de improvisación no podía concluir con buenos resultados, y sigue pasándome. Al momento de hacerlos, suelen llegar pensamientos: ¿Qué hacer? ¿Qué decir? ¿Y si al actor que tengo en frente me sorprende con algo inesperado?. Todo eso se acumula provocando un breve shock de ideas.

Para resolver ese problema, en el Seminario de Expresión utilizamos un ejercicio muy interesante; es muy sencillo. Al momento de actuar, en vez de usar palabras se usan números. El objetivo de esto es que dejemos de preocuparnos en “el qué decir” o “qué hacer”. Al eliminar estas preocupaciones nos enfocamos en el objetivo de la escena, en el otro actor y en lo que se quiere expresar.

Al principio suele ser gracioso o inclusive incomodo, porque aunque suene como un chiste, te pones a pensar hasta en qué números puedes decir, pero una vez roto este bloqueo, con lo único que nos quedamos en la escena es con el actor que tenemos enfrente y con lo que éste nos expresa.

Eso nos ayuda a poder escuchar al actor y poder reaccionar de una manera más orgánica; es decir, nos ayuda a que no se note el actor en escena, sino el personaje.

Espero que esto refuerce tu trabajo, y comparto una frase que escuché en una de las pláticas mensuales que se llevan a cabo en el Seminario de Expresión. “La técnica no te hace cuadrado, al contrario: te libera”.

¿Por qué se escucha plano?

Antonio Rosas Barrera

¿Cuántas veces  hemos escuchado o hemos dicho, en muchas situaciones (en  clases, en obras, películas, etc.) la frase “se escucha plano”?

¿Por qué se escucha plano? Si lees este texto no encontrarás, la respuesta absoluta a la pregunta, pero con suerte te dará un recurso para saberlo o una pista de por qué el trabajo que estás realizando no está dando los resultados deseados.

Hay un lema que adoptamos en el seminario de expresión El actor expresa y el personaje manifiesta. Para trabajar en el seminario, tomamos estos dos conceptos y los definimos.

¿Qué es manifestar y qué es expresar? Pueden parecer conceptos muy similares, o iguales, pero en el seminario hay una brecha enorme. ¿A qué me refiero con que el actor expresa y el personaje manifiesta? Bueno, el actor comunica de manera consciente; sabe que debe seguir un trazo establecido por el director, quien le dice cuándo y cómo moverse. El personaje, sin embargo, comunica porque tiene un necesidad, ya sea de forma consciente o inconsciente; es decir, hay algo que lo impulsa o lo motiva a realizar tal o cual acción. Un ejemplo es el siguiente: imaginemos una escena en donde cierto personaje debe sujetar una pistola y apuntar.

Como actor, quien interprete al personaje tendrá que saber en qué momento debe ir, tomar la pistola, apuntarle a su objetivo, decir su dialogo, etc. Pero,  ¿por qué al mecanizar todo eso se ve plano en escena? Bueno, es porque se ve la consciencia del actor; solamente estamos viendo a una persona tomar una pistola y decir unos diálogos. Y es cuando viene el error y nos dicen que se ve y se escucha plano.

¿Pero qué tal si encima del actor ponemos una capa, por así decirlo; algo que esté sobre la piel del actor? Ese algo seria el personaje. Si el actor encarna a un personaje y le da una necesidad dramática (es decir, algo que sea el motor que impulse al personaje a realizar sus acciones, una razón que esté dentro de la ficción de éste) le dará más impacto o fuerza a la acción. Pero ojo, aquí fuerza no quiere decir gritar o exagerar, si no crear una atmósfera real. Apliquemos esto al ejemplo de la pistola: si le damos al personaje un motivo (pude ser una venganza, un arranque de ira o de celos), la fuerza, la energía, los movimientos y las posiciones corporales con las que el personaje tomará la pistola y apuntará serán muy diferentes, y se apreciara algo totalmente distinto.

En conclusión, creo que siempre habrá retos en la actuación; algunos personajes nos costarán más trabajo que otros, pero creo que con esto en mente, podrás realizar un análisis más profundo de cualquier personaje, y te dará una herramienta más que hará que tu trabajo se vea mas orgánico, mas verosímil y, sobre todo, que deje de escucharse plano.

En mi experiencia ha funcionado bastante y, aunque todos somos diferentes, y sintetizamos la información de manera distinta, espero que este texto te ayude en tu trabajo actoral, tanto como la información que contiene me ha ayudado a mí.

Mi Experiencia en el Seminario

Antonio Rosas Barrera

He aprendido de muchas vivencias y clases en el seminario de expresión. Ahí fue que aprendí que actuar se trata del otro, de nada sirve lucirme o tratar de robar la atención si el resultado final no es de calidad.

Se me facilita el trabajo actoral cuando mis compañeros y yo nos comprometemos. Cuando esto sucede en escena hay un gran intercambio de recursos con los cuales se obtienen buenos resultados como no escucharse plano, que el guion se escuche verosímil, entrar en personaje etc.

Para esto he tenido que conocer bastante mis miedos, tuve que aprender a escuchar, a mejorar mi percepción, a no desanimarme al cometer errores, a dejar de pensar en el qué dirán, a no ver a mis compañeros como una competencia, si no como un apoyo para mejorar. No digo que domine todo esto, para mí son las cosas que me fallan y en las cuales tengo que trabajar.

Aunque muchos se fijan en el avance sobre el trabajo actoral, yo cada vez que voy los sábados a clases, sólo veo que el camino es más largo y más difícil, y creo que si las condiciones son así, es porque el nivel de trabajo será mayor.